Mourina Mitchala es una cantante y compositora
africana originaria del Chad donde nace en 1979, hija de un profesor de lingüista empieza a cantar desde muy joven y
es en el año 2000 donde empieza a cantar en conciertos, ella canta principalmente
en árabe chadiano y en su música ha procurado amalgamar las tradiciones de su
pueblo con lo moderno y llama a su estilo “trad-modern”, sus temas reflejan la preocupacio de élla por temas sociales como: la unidad y la paz en su país;
igualdad de genero; pobreza; el SIDA, etc.
Mourina se hizo acreedora del prestigiado
premio francés "Découvertes" en el año 2007, es poseedora de una
extraordinaria voz y es considerada una de las “Divas Áfricanas”.
Koulnodji es una canción de habla del matrimonio
forzoso que aún se practica en su país y expresa el apoyo a las mujeres que
están en desacuerdo con esta costumbre, en la pieza se escuchan los
tradicionales ritmos africanos con la mezcla del pop moderno, una muestra
del estilo de la cantante.
Autores: John Petrucci, Jordan
Rudess y John Myung
Intéprete: Dream Theater
Album: A Dramatic Turn Of Events (2011)
Standing on the Backs of Angels
Destined to create
Mounting the attack
While heroes carry your weight
We spiral towards disaster
Survival fading faster
Riding off the wave
Content to feed off the machine
Leading us to death
The new American Dream
You're blinded by your hunger
Beware, your days are numbered
Tears fall from the shameless
Shelter me, guide me to the edge of the water
Selfless are the righteous
Burden me, lead me like the lamb to the slaughter
Blurring lines drawn in between
What is right and what is wrong
Victims on the radar
Straining us alone
We're on to your agenda
The dead end road to nowhere
Tears fall from the shameless
Shelter me, guide me to the edge of the water
Selfless are the righteous
Burden me, lead me like the lamb to the slaughter
Selfless are the righteous
Burden me, lead me like the lamb to the slaughter
(Traducción)
De pie sobre Las Espaldas De Los
Ángeles
Destinado a crear
Organizando el ataque
Mientras los héroes llevan el peso
Nos movemos en espiral hacia el desastre
Supervivencia que se decolora mas rápido
Montando fuera de la ola
Contento de alimentar la máquina
Sangrando hasta morir
El nuevo sueño Americano
Estás cegado por tu hambre
Ten cuidado, tus días están contados
Las lágrimas caen de vergüenza
Albérgame, guíame hasta el borde del agua
Desinteresados son los justos
Quemándome, me lleva como un cordero a la matanza
Líneas ardientes dibujadas en medio
Que está bien y que está mal
Victimas del radar
Encadenados a lo largo
Estamos a la orden del día
La ruta del callejón sin salida hacia ninguna parte
Las lágrimas caen de vergüenza
Albérgame, guíame hasta el borde del agua
Desinteresados son los justos
Quemándome, me lleva como un cordero a la matanza
Las lágrimas caen de vergüenza
Albérgame, guíame hasta el borde del agua
Desinteresados son los justos
Quemándome, me lleva como un cordero a la matanza
Desinteresados son los justos
Quemándome, me lleva como un cordero a la matanza
Dream Theater es una banda
norteamericana de heavy metal progresivo formada en el año de 1986 en la ciudad
de Boston Massachusetts inicialmente bajo el nombre de Majesty aunque en 1987
cambió adoptó su nombre actual, sus iniciadores fueron: John Petrucci, John
Myung, Kevin Moore y Chriss Collins y Mike Portnov. En 1987 grabaron su primer Álbum
“When Dream and Day Unite”, En 1990 graban el Album “Images and Words”, este
trabajo considerado uno de los mejores del grupo los impulsó a la fama y a su internacionalización.
La banda es famosa por su capacidad
interpretativa y la elocuencia de sus letras, sus miembros han sido considerados
entre los mejores intérpretes del rock en sus respectivos instrumentos, han
grabado 11 álbumes a la fecha, 6 discos de oro y platina y han estado nominado
a los premios Grammy.
On the Back of Angels escrita por
Petrucci, Jordan Rudess y John Myung, es una canción que habla sobre la corrupción,
la política y la avaricia, tiene un inicio con un solo de guitarra y se van
incorporando los demás instrumentos en una interpretación muy bien logradas con
cambios de compases en el transcurso de la canción, excelente!
Intérprete: Susana Harp y la
Orquesta Sinfónica del Estado de Oaxaca
Disco: MI Tierra Vol
2 (2010)
Muere el sol en los montes Con la luz que agoniza Pues la vida en su prisa Nos conduce a morir.
Pero no importa saber Que voy a tener el mismo final Porque me queda el consuelo Que Dios nunca morirá.
Voy a dejar las cosas que amé La tierra ideal, que me vió nacer pero sé que después habré de gozar La dicha y la paz Que en Dios hallaré.
Sé que la vida empieza En donde se piensa Que la realidad perdida.
Sé que Dios nunca muere Y que se conmueve Del que busca su beatitud.
Sé que una nueva luz Habrá de alcanzar, nuestra soledad Y que todo aquel, que llega a morir Empieza a vivir, una eternidad
Muere el sol en los montes Con la luz que agoniza Pues la vida en su prisa Nos conduce a morir
Macedonio Alcalá músico y compositor mexicano nace en
Putla, Villa de Guerrero, Oaxaca, el 12 de septiembre de 1821, fue hijo de
Gabriel Alcalá y Tomasa Antonia Prieto, desde joven tomó clases de poesía,
redacción, composición clásica y aprendió a tocar piano, órgano, violín, viola,
flauta, violonchelo, contrabajo y
guitarra. Dedicó su vida a la música fue un célebre músico-compositor que
recorrió con su orquesta muchos estados y de la república mexicana, destacando
por sus composiciones y arreglos musicales, murió de 38 años víctima de la
tuberculosis en la Ciudad de Oaxaca
Alcalá fue un gran impulsor de la
música fundó en Oaxaca al menos 6 orquestas, compuso una gran cantidad de temas
son más de 50 los que le sobreviven destacando: Acuerdate de mi, crepúsculo,
Cielo y tierra, Decídete, Isabel, Se casaron, etc, sobre todo su obra maestra “Dios nunca muere”
Aunque existen varias versiones de
cómo se compuso la más probable es que estando enferme y en la miseria fue visitado
por su compadre el flautista Francisco Maqueo con quien estuvo charlando largo
tiempo quien al despdirse le dejó sin que le notara 40 pesos debajo de la
almohada, al dia siguiente Macedonio le compentó a su mujer: “Dios nunca muere,
nuestro padre siempre consuela al
afligido” y en base a esa idea compuso
el genial vals. Este ha sido considerado una de las piezas más bellas del siglo
XIX mexicanos es para muchos “el himno de Oaxaca” y ha sobrevivido a su autor
el transcurso de 2 siglos.
Da janela o horizonte
A liberdade de uma estrada eu posso ver
O meu pensamento voa livre em sonhos
Pra longe de onde estou
Eu às vezes penso até onde essa estrada
Pode levar alguém
Tanta gente já se arrependeu e eu
Eu vou pensar, eu vou pensar
Quantas vezes eu pensei sair de casa
Mas eu desisti
Pois eu sei lá fora eu não teria
O que eu tenho agora aqui
Meu pai me dá conselhos
Minha mãe vive falando sem saber
Que eu tenho meus problemas
E que às vezes só eu posso resolver
Coisas da vida
Choque de opiniões
Coisas da vida
Coisas da vida
Novamente eu penso ir embora
Viver a vida que eu quiser
Caminhar no mundo enfrentando
Qualquer coisa que vier
Penso andar sem rumo
Pelas ruas, pela noite sem pensar
No que vou dizer em casa
Sem satisfações a dar
Coisas da vida
Choque de opiniões
Coisas da vida
Coisas da vida
Penso duas vezes me convenço
Que aqui é o meu lugar
Lá fora às vezes chove
E é Quase certo que eu vou querer voltar
A noite é sempre fria
Quando não se tem um teto com amor
E esse amor eu tenho mas me esqueço
Às vezes de lhe dar valor
Coisas da vida
Choque de opiniões
Coisas da vida
Coisas da vida
Tudo tem seu tempo
E uma vida inteira eu tenho pra viver
E nessa vida é necessário a gente
Procurar compreender
Coisas que aborrecem
Muitas vezes acontecem por amor
E esse amor eu tenho esquecido às vezes
De lhe dar valor
Coisas da vida
Choque de opiniões
Coisas da vida
Coisas da vida
Coisas da vida
Choque de opiniões
Coisas da vida
Coisas da vida
(Versión en español)
A través de la ventana la libertad
De un camino yo puedo ver
Mi pensamiento vuela libre
En sueños lejos de dónde estoy
Por momento pienso hasta dónde
Aquel camino nos puede conducir
Tanta gente ya se arrepintió
Y yo voy a pensar, voy a pensar
Cuántas veces yo pensé
Dejar mi casa pero desistí
Porque sé que afuera no tendría
Lo que ahora tengo aquí
Mi padre me aconseja
Mi madre vive hablando sin saber
Que tengo mis problemas
Y que a veces solo debo resolver
Cosas de la vida, choque de opiniones
Cosas de la vida, cosas de la vida
Nuevamente pienso irme lejos
Y volver a comenzar
Caminando por el mundo este
Dónde hay tanto que enfrentar
Pienso andar sin rumbo por las calles
En la noche y sin pensar
Lo que yo diré en casa
Para a todos conformar
Cosas de la vida, choque de opiniones
Cosas de la vida, cosas de la vida
Yo recapacito y me convenzo
Que aquí es mi lugar
Afuera a veces llueve
Y es casi cierto que tal vez
Voy a extrañar
La noche siempre es fría
Cuando no se tiene un techo con amor
Y ese amor lo tengo pero a veces
No le doy su gran valor
Cosas de la vida, choque de opiniones
Cosas de la vida, cosas de la vida
Todo llega su momento sólo
Hay que saberlo esperar
Y en el trato diario a nuestra gente
Hay que saberla tolerar
Cosas que molestan muchas veces
Son producto del amor
De ese amor tan grande
Que nosostros no debemos olvidar
Cosas de la vida, choque de opiniones
Cosas de la vida, cosas de la vida
Roberto Carlos
Braga mejor conocido como Roberto Carlos es un compositor y cantante brasileño
nacido el 19 de abril de 1941 en Cachoeiro do Itapemirim, Espírito Santo, su padre fue relojero y su
madre costurera, desde pequeño muestra su afició por la música, en 1958 conoce
a Erasmo Carloscon quien compondría una
gran cantidad de canciones, el rpoductor Carlos Imperial le ayuda a grabar sus
primeras conciones donde interpreta varios géneros musicales como el bossanova,
bolero, ritmos tropicales, en 1960 se vuelve el uno de los cantantes pop más
importantes de Brasil siendo el principal exponente de la corriente musical
conocida comoJovem Guarda, en 1968 gana
el festival de San Remo con la canción “Canzone per te”del autor Sergio Endrigo
lo que consolida su internacionalización, en los 70 se establece en el género
de la balada donde obtendría sus mayores éxitos.
Autor de gran éxito en Latinoamérica durante muchos años publicó sus
discos tanto en portugués como en español, obteniendo enormes éxitos, ha
vendido más de 120 millones de copias lo que lo ubica entre los más grandes
vendedores de discos de Latinoamérica, han sido interpretado por una gran
cantidad de artistas entre ellos: Caravelli, Julio Iglesias, Ray Conniff,
Thalia, etc. En 1988 recibe el Grammy como el mejor cantante latinoamericano,
asimismo ha ganado una gran cantidad de discos de oro y platino
Dotado de una gran sensibilidad Roberto Carlos ha compuesto gran
cantidad de canciones, sus temas principales son las relaciones humanas, la
religión, la ecología, entre ellas destacan:
Amada Amante, Detalles, Camionero,
Amigo, La montaña, Jesucristo, Cama y Mesa, Enamorada de un amigo mío,
Desahogo, El progreso, etc.
La Ventana es una pieza que habla de un adolescente con enormes dudas
sobre su vida, el futuro, su relación con la familia, y él mismo se cuestiona
si continuar en casa o dejarla, la pieza está apoyada por un acompañamiento
basado en guitarras acústicas y vientos, una muestra de la capacidad compositora
de Roberto y Erasmo Carlos, la presentamos tanto en Portugués como en Español.
El laúd árabe es un instrumento de cuerdas con
caja de resonancia en forma de pera que tiene sus orígenes en la antigua Mesopotamia,
inicialmente el instrumento era de 4 cuerdas y posteriormente se modificó a 5 durante el siglo IX/X de nuestra era, en la actualidad se contruyen principalmente
con 6 ó 7 cuerdas y el instrumento no tiene trastes, tradicionalmente el laúd árabe ú oud se utilizaba
como un instrumento para acompañar los cantantes o como parte de la orquesta,
aunque en las últimas décadas del siglo XX se le hicieron cambios en el diseño
principalmente en la parte de la boca para incrementar su potencia y usarlo
como instrumento solista.
Le Trio Joubran es un grupo palestino formado
en el 2004, está integrado por los hermanos
Samir Wissam y Adnan Joubran quienes interpretan su música tocando el
“Oud” o laúd árabe a quienes les acompaña Youssef Hbeisch en las percusiones,
descendientes de 4 generaciones de intérpretes de este antiguo pero rico
instrumento, han sabido darle una connotación internacional a su música sin
separarse de las raíces ancestrales de su tradición, su interpretación es hipnótica
y magistral, disfrútenla
Hugh Masakela, nació el 4 de abril de 1934 en
Witbank, Sudáfrica, siendo muy joven
aprende a tocar el piano y le nace en su adolescencia una fuerte atracción por
el Jazz, desde joven estuvo interesado en el Jazz el ver la película Young Man With a Horn lo
hizo interesarse en tocar la trompeta instrumento que tocaba en las bandas de Zakes
Nkosi y Ntemi Piliso, despues de la masacre de Sharpeville se traslada a Inglaterra
y posteriormente a Nueva York donde conoce a Harry Belafonte y Dizzy Gillespie
Masakela es un consumado trompetista, está
considerado como uno de los mejores intérpretes del siglo XX ha desarrollado
trabajo sobre música nigeriana, Afrobeat y música tradicional sudafricana,
durante la presidencia de Nelson Mandela regresa a vivir a Sudáfrica donde
actualmente radica
Grazing in the Grass,
es una canción compuesta por Philemon Hou, fue grabada en 1968 por Hugh
Masakela y se convirtió en un tremendo hit que llegó hasta el número 3 en el
Hit Paradede USA y ganó el Grammy ese año por la mejor pieza pop instrumental.
Autores: Joseph Mohr (Letra) Franz Xaver Gruber ( Música)
Intérprete: Coro de los niños cantores de Viena
Álbum: Christmas Angels (1995)
Stille Nacht! Heilige Nacht!
Alles schläft; einsam wacht
Nur das traute heilige
Paar.
Holder Knab im lockigten
Haar,
Schlafe in himmlischer Ruh!
Schlafe in himmlischer Ruh!
Stille Nacht! Heilige
Nacht!
Gottes Sohn! O wie lacht
Lieb´ aus deinem göttlichen
Mund,
Da schlägt uns die rettende
Stund,
Jesus in deiner Geburt!
Jesus in deiner Geburt!
Stille Nacht! Heilige
Nacht!
Die der Welt Heil gebracht,
Aus des Himmels goldenen
Höhn
Uns der Gnaden Fülle läßt
seh´n
Jesum in Menschengestalt,
Jesum in Menschengestalt
Stille Nacht! Heilige
Nacht!
Wo sich heut alle Macht
Väterlicher Liebe ergoß
Und als Bruder huldvoll
umschloß
Jesus die Völker der Welt,
Jesus die Völker der Welt.
Stille Nacht! Heilige
Nacht!
Lange schon uns bedacht,
Als der Herr vom Grimme
befreit,
In der Väter urgrauer Zeit
Aller Welt Schonung
verhieß,
Aller Welt Schonung
verhieß.
Stille Nacht! Heilige
Nacht!
Hirten erst kundgemacht
Durch den Engel Alleluja.
Tönt es laut bei Ferne und
Nah:
Jesus, der Retter ist da!
Jesus, der Retter ist da!
(Traducción)
Noche
quieta, noche santa
Todo duerme, sólo vela
La pareja santa y unida.
El niño bonito de pelo rizado
Duerme en un silencio celestial
Duerme en un silencio celestial.
Noche quieta, noche santa
¡Hijo de Dios! ¡O cómo ríe
El amor de tu divina boca!
Aquí nos golpea la hora salvadora,
¡Jesús, en tu nacimiento!
¡Jesús, en tu nacimiento!
Noche quieta, noche santa
Que trajo al mundo la salvación
De las alturas doradas del cielo
Nos deja ver la abundancia de favores
A Jesús en forma humana
A Jesús en forma humana
Noche quieta, noche santa
En la cual hoy todo poder
de amor paterno se desparrama
Y Jesús, tal un hermano, abrazo humildemente
Los pueblos del mundo
Los pueblos del mundo
Noche quieta, noche santa
Desde hace mucho tiempo previsto para nosotros
Cuando el Señor, liberado de cólera,
En el tiempo gris antiguo de los padres
Prometió a todo el mundo protección
Prometió a todo el mundo protección
Noche quieta, noche santa
Primero anunciado a los pastores
Por los Aleluya de los ángeles
Suena fuerte a lo lejos y a lo cerca:
¡Jesús Salvador está aquí!
¡Jesús Salvador está aquí!
Las canciones para navidad fueron
introducidas en la iglesia por San Francisco de Asís en 1223 en Grecchio
Italia, antes de ello los cantos navideños se interpretaban en las casas y en
general eran considerados como cantos paganos. Inicialmante estas piezas musicales
no estaban escritas y se pasaban por tradición oral hasta el siglo XIV
empezaron a registrarse, los temas eran religiosos hablaban del nacimiento de
Jesús, de la Virgen, de los Santos.
En España los villancicos
tomaron este nombre pues provenían del entorno rural,con temas generalmente
profanos, siendo este vocablo
introducido en el siglo XV, consistían en canción con estribillo que tenía el esquema aBccaB. Su
melodía principal era ejecutada por un solista al quien le acompañaban dos o
tres instrumentos, hacia el siglo XVI se adoptó este modelo musical para incorporar
en el catolicismo al pueblo pues la temática de este canto se vuelve totalmente religiosa, en ese mismo siglo llegan a
América donde los villancicos se usan como una herramienta de adoctrinamiento y se interpretan
principalmente en las festividades religiosas como en la época navideña a través de la pastorela y las posadas.
Stille Nacht, traducida al
español como “Noche de Paz” es un poema escrito en Mariapfarr, Austria en 1816 por
el pastor Joseph Mohr, dos años después Franz Xaver Gruber lo musicaliza en Obendorf,
esta canción es uno de los villancicos navideños más conocidos en el mundo, fué
cantada en diciembre de 1914 en el frente francés durante la Primera Guerra Mundial donde
Alemanes y Británicos hicieron una repentina tregua para celebrar la navidad,
esta canción es sin lugar a dudas el villancico navideño más importante, tiene
un Museo en el pueblo de Obendorf, ha sido traducida a más de 300 lenguas y ha
sido interpretada por grandes cantantes como Enya, Bing Crosby, Elvis Presley,
Plácido Domingo, etc.
